Nombre d'impressions le plus classique du concepteur
Guide: Dans le passé, les fans de mode ne se souviendront que du logo emblématique d'une certaine marque ou de sa silhouette de mode la plus distinctive, et maintenant certains designers qui sont doués pour l'impression innovante nous apportent fréquemment un riche régal visuel imprimé. Ils utilisent l'impression de plus en plus largement, à partir de l'inspiration du choix, de l'application de la technologie ou de l'assortiment de couleurs, pleines de sens fantaisiste et artistique.
Dans le passé, les fans de mode ne se souvenaient que du logo emblématique d'une certaine marque ou de sa silhouette de mode la plus distinctive. De nos jours, certains designers qui sont doués pour l'impression innovante nous apportent fréquemment un festin visuel riche en impression. L'utilisation de l'impression est de plus en plus étendue, de l'inspiration du choix, de l'application de la technologie ou de l'assortiment de couleurs, pleines de sens fantaisiste et artistique. Comme le Tartan Print de Vivienne Westwood, le motif de planète cosmique de Christopher Kane, le chien féroce de Givenchy, etc., nous avons été impressionnés par l'inspiration et la créativité de ces designers, mais aussi par les imprimés emblématiques de la marque. Ils semblent être équivalents à certaines des tendances d'une certaine époque que nous mentionnons souvent, ils nous permettent de nous souvenir du printemps ou de l'automne d'une certaine année, ou de voir ce type d'impression associer immédiatement une marque de commerce. Examinons donc de plus près les éléments imprimés et leurs concepteurs, que ce soit le rouge d'aujourd'hui ou une histoire glorieuse!
1.Le modèle de cuisine, de bureau et de jardin de Mary Katrantzou
Mary Katrantzou, une créatrice populaire auprès des célébrités depuis ses débuts, est définitivement une maîtresse de l'impression. Elle s'inspire toujours de divers artistes et ajoute des imprimés colorés à ses vêtements. La gagnante des New Designer Awards 2011 dans la collection Automne / Hiver 2012 est la troisième et dernière pièce de son environnement familial de fantaisie surréaliste. On se souvient encore des deux chansons précédentes. La première partie du printemps et de l'été 2011, le motif d'impression de décoration intérieure européenne moderne; la deuxième partie de l'automne et l'hiver 2011, le modèle d'impression intérieure de cour de style européen. Finalement, nous avons vu la troisième chanson cette saison, cette fois sur la cuisine, le bureau et le jardin. Elle a ajouté un motif d'herbe décoratif à la conception de la robe de soirée à éponger, et le motif circulaire du crayon n ° 2 HB caoutchouté utilisé en jaune. Montres, clôtures, téléphones, cuillères et couverts sont également devenus des prototypes de créations de créateurs. La machine à écrire rouge sur le corsage de robe en velours rouge de style rococo a une machine à écrire rouge, et la figure géométrique abstraite qui emmêle la jupe est le clavier de la machine à écrire. Ces motifs entrants sont si denses et si délicats que vous avez l'impression d'être soudainement sorti de l'album 3D appelé Magic Eye, qui était populaire les années précédentes. Les gens autour de moi ont crié avec enthousiasme l'un après l'autre: "Oh, oui, je le vois maintenant." Et vous froncez toujours les sourcils, vous vous sentez toujours ébloui. Mais les modèles de Katrantzou sont si parfaits en termes de conceptualisation que la condensation et la sublimation de ces objets ordinaires sont redevenues l'œuvre la meilleure et la plus particulière de la London Fashion Week.
2. Imprimé banane singe de Prada
Miuccia Prada n'est pas une créatrice qui aime faire des histoires sur l'impression, mais dans la collection printemps / été 2011, elle montre les imprimés les plus grotesques de la Fashion Week de Milan de la saison - vous ne pouvez pas imaginer des bananes baroques et dessin animé minimalistes. Comment le singe a-t-il gravi la noble mode de Prada. Par exemple, le motif décoratif du style architectural baroque fera ressembler le corps humain à un cadre photo, enveloppant les rayures brillantes à l'intérieur. Lorsque vous regardez de près, le singe dans le motif ressemble assez à une banane. Même avec les normes esthétiques toujours non conventionnelles de Prada, cette saison est sa plus grande percée à ce jour. Il convient de mentionner que depuis sa création, cette série a été présentée sur la couverture de 48 magazines de mode à travers le monde. Anna Wintour, rédactrice en chef de la version américaine de Vogue, a été photographiée vêtue d'une robe à imprimé banane pendant la Fashion Week de Londres, puis elle s'est vêtue d'une autre robe rayée accrocheuse de la même collection sur la couverture du Wall Street Journal. . Le designer Miuccia Prada a lui-même décrit l'imprimé de cette saison comme "Minimal Baroque".
3.Le motif de gravure de Giles Deacon
Le défilé de mode de l'automne 2012 de Giles Deacon regorge d'histoires et, par une froide nuit d'hiver, une spacieuse maison de campagne brûle dans le feu. Avant le début de l'émission, Deacon a déclaré: "Je veux juste savoir que lorsque la maison s'effondrera, les gens qui se sont précipités hors du feu auront l'air consternés et habillés". Par conséquent, dans cette série, l'impression de Giles fait croire à tort qu'il s'agit de «tissu cuit», mais en fait, ces mousselines laminées sont réalisées par «impression de motifs brûlants», ce qui donne l'effet d'une dérive magique et d'une robe exquise. L'imprimé Unicorn Garden est le summum des thèmes magiques, et l'imagination de Tianma Star crée les impressions dans un sens de destruction, cachant la beauté de la romance.
4.Le motif pop art d'Yves Saint Laurent
La collection Pop Art de 1966 était l'une des conceptions de chevaux les plus fantomatiques des années 1960. Inspirée par les œuvres d'artistes pop, la fille nue de Tom Wesselmann à moitié éveillée et à moitié éveillée est devenue l'inspiration pour YSL, avec des lèvres nues et rouges mi-longues. Populaire et intéressant. Obtenez la plus grande surprise sur le contour le plus simple.
5.Le motif cachemire d'Etro
Lorsque vous mentionnez l'imprimé Paisley, je crains que la marque italienne Etro ne soit rappelée pour la première fois. Bien que cet imprimé ancien ait réapparu cette saison, c'est Etro qui a été le premier à utiliser cet élément à grande échelle et a insisté sur le fait qu'il s'agissait de l'étiquette classique de la marque. C'est le motif d'élément oriental inspiré par le fondateur de la marque, Gimmo Etro, lors de son voyage en Inde. Plus tard, M. Etro l'a amélioré et mis à jour pour injecter une nouvelle vitalité dans le motif ancien original, ce qui rend le motif de noix de cajou classique d'Etro plein de luxe. Au fil des ans, les motifs paisley ont été largement utilisés dans des marques telles que la maison, la maroquinerie, le prêt-à-porter et les châles, foulards et cravates.
6. Modèle de billets de banque de Jean-Charles de Castelbajac
Si le motif peut exprimer l'optimisme, alors le designer Jean-Charles de Castelbajac est sans aucun doute le plus optimiste, créant un espace flashy avec des couleurs riches et des motifs intéressants et populaires dans le monde. Dans ses œuvres, il existe de nombreuses impressions emblématiques - Mickey Mouse, Michael Jackson, Coca Cola, cartes de crédit, etc. peuvent tous être les protagonistes de son pont. Lors de la Fashion Week Paris Automne / Hiver 2009, le créateur a mis un avatar de personnage et un avatar animal sur un T-shirt, montrant aux gens un monde où les gens et les animaux vivent en harmonie, et le design le plus exagéré est une beauté verte directe. Les billets étaient imprimés sur une robe légèrement ajustée. Ces idées imaginatives prouvent toutes la philosophie de conception du concepteur avec "fun" comme prémisse.
7.Le motif de chien féroce de Givenchy
Riccardo, qui porte un ton noir et blanc de style gothique, est en noir, marron et beige lors de la semaine automne / hiver 2011 à Paris. Il utilise ses modèles accrocheurs habituels pour sortir du groupe des chiens féroces. Le motif du chien rugissant apparaît parfois sur la poitrine dans une seule grande zone, avec un goût sauvage féroce, et parfois empilés ensemble. La vue éloignée est assez magnifique et luxueuse, et elle est soigneusement assortie au plaid brun-rouge stable, qui est extrêmement choquant. Effets visuels!
8. Le modèle de planète cosmique de Christopher Kane
En ce qui concerne Christopher Kane, ce que la plupart des gens pensent est probablement son impression la plus créative. De la coopération avec Topshop, le Tee avec la grande gueule du crocodile et la jupe avec le motif d'explosion de la bombe atomique dans la série printemps / été 2010, l'impression numérique poussera sans aucun doute la carrière de Kane à une hauteur sans précédent. Le plus mémorable est de sa collection de vacances 2011, où Christopher Kane guide le public à travers l'espace, en utilisant un tissu fin en soie ou en organza avec une veste de moto ou un short en cuir du même tissu. En utilisant le contraste du tissu et le fort contraste de couleur entre les nébuleuses de l'impression, créez un bel espace.